고등학교 음악 연주와 창작 세특 예시 8개

자신의 해석을 담아 연주하는 활동에서 가곡 「그리운 금강산」을 선택해 긴 악구의 숨 쉴 자리와 절정부의 셈여림 계획을 악보에 표시한 해석 계획서를 작성함. 복식 호흡 연습으로 고음부에서 목에 힘이 들어가는 습관을 줄였고, 녹음본을 비교하며 끝음을 여리게 처리하는 해석을 스스로 선택함. 시연 후 받은 피드백을 반영해 가사 전달력을 높이는 발음을 보완함.

창작 의도를 음악 구조에 반영하는 활동에서 시험 전날의 긴장과 끝난 뒤의 해방감을 주제로 정하고, 단조의 앞 8마디와 같은 으뜸음의 장조로 바뀌는 뒤 8마디를 대비시킨 두도막 형식 곡을 완성함. 작곡 앱으로 피아노와 현악 음색을 배치하고 뒷부분의 빠르기를 높여 의도를 드러냄. 창작 노트에서 마지막 마디를 으뜸화음으로 끝낸 까닭을 해방감과 안정감에 연결해 설명함.

공연 윤리를 바탕으로 공연을 구상하는 활동에서 기존 곡을 편곡해 쓸 때 원곡의 권리 확인과 출처 표시가 필요하다는 점을 사례로 정리해 모둠에 공유함. 교실 속 사계절을 주제로 계절마다 다른 악기 편성을 배치한 공연 구상안을 작성하고, 사용 곡마다 권리 확인 여부를 표로 관리함. 리허설 촬영물을 올리기 전 출연자 모두에게 동의를 받는 절차를 제안함.

다양한 공연 문화와 예절을 비교하는 활동에서 판소리의 추임새가 소리꾼과 고수, 관객이 함께 판을 만들어 가는 연행 방식에서 나왔다는 점을 조사해 발표함. 학급 공연 리허설에서 판소리 순서에는 추임새로, 현악 합주 순서에는 악장 사이 정적으로 반응하도록 관람 안내문을 만들어 친구들에게 설명함. 장르마다 다른 예절을 존중하는 태도로 공연 분위기를 함께 만들어 감.

사회 속 연주와 창작 활동을 해석하고 비평하는 활동에서 온라인 커버 영상 문화를 주제로 정해 연주자가 청중을 만나는 방식이 어떻게 달라졌는지 조사함. 새로운 연주자가 쉽게 등장할 수 있는 기회와 원곡자의 권리가 소홀히 다뤄질 수 있는 문제를 함께 제시해 균형 잡힌 비평문을 씀. 발표 후 받은 질문을 반영해 지역 공동체 합창 활동과 비교하는 단락을 덧붙임.

공동체를 위한 음악 활동에 참여하는 수업에서 학급 노래 만들기를 제안하고 친구들이 적어 낸 학급의 장점을 모아 가사를 다듬는 역할을 자원해 맡음. 가락이 정해진 뒤에는 키보드 반주를 맡아 음역이 맞지 않는 구간을 찾아 조를 낮추자는 의견을 내고 반영함. 함께 노래를 완성하며 음악이 학급을 묶어 주는 힘을 느꼈다고 성찰 글에 기록함.

공동체에 기여하는 공연을 기획하는 활동에서 새로 입학한 후배를 위한 학교 소개 공연을 제안하고, 학교 곳곳에서 녹음한 종소리와 발걸음 소리를 곡 사이 전환 효과로 쓰는 아이디어를 냄. 장면마다 사진 영상을 배치한 큐시트를 작성하고 곡의 빠르기에 맞춰 영상 전환 시점을 조정함. 공연 끝에 후배들이 함께 부르는 순서를 넣어 공연이 교류로 이어지도록 기획함.

다른 영역과 융합하는 연주·창작 활동에서 시 낭송, 그림 영상, 타악 연주를 결합한 작품을 모둠원과 함께 완성함. 낭송의 숨 쉬는 자리에 맞춰 타악 리듬을 비우자는 친구의 제안을 처음에는 낯설게 여겼으나 시연 후 효과를 확인하고 받아들임. 서로 다른 분야의 표현 방식을 존중하며 의견을 조율하는 과정에서 협업의 가치를 성찰함.